台北旅遊。台北展覽。台北當代藝術館。 2016.03.19 ~ 2016.05.08 。蜷川實花展。 MIKA NINA GAWA 。 @ 愛吃愛玩美甲師 ║ Chin Chin ║ 謹謹

1 (11)

【展覽名稱】：蜷川實花展。 MIKA NINA GAWA

【展覽地點】：台北當代藝術館

【展覽地址】：台北市長安西路39號

【展覽日期】： 2016.03.19 ~ 2016.05.08

【參觀日期】： 2016.04.15

4/15這天其實是Katie回美國的日子，一大早就起床送機去，其實兩個星期真的過得很快一下子就要分離了，是說很少人可以這麼幸運的找到分散這麼久的家人，看了也很依依不捨。

送完機的我跟史哥哥也因為史哥哥要去台北出差我們就去台北逛逛，一大早先前往了台北當代藝術館，其實就在京站附近而已所以挺方便的，散步便可到達。

1 (6)

1 (10)

1 (9)

⬆ 我們到達藝術館差不多是10:30的時候，差不多已經有些人潮了，謹謹排到入場大約將近4.50分鐘左右，因為太早起了，我旁邊的史哥哥已經等到要昏了過去了

1 (5)

1 (8)

⬆ 場外也有活動看板和裝置藝術

1 (60)

1 (4)

1 (3)

⬆ 我們來的這天剛好是藝術家楊金池老師的個人展覽開幕，我們逛完的時候因為繼續趕著下一個行程，所以就沒有看到楊金池老師的展覽開幕了，但謹謹覺得滿酷的，影片連結在此 ⬇

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10154164777223408&id=185342243407

1 (15)

1 (16)

1 (17)

1 (18)

⬆ 一張票50元，介紹說明一本50元

有其他的套票組，不過數量有限也有限定日期販售，不過謹謹覺得滿值得收藏的，可惜有限定日期販售，謹謹不住台北所以無法，但是光是一般的票根就很特殊了，是可以變化造型的，是有設計感的，但謹謹就是捨不得折它，被深怕被我這雙手用毀了，不過這樣一張50元真的很划算喔！

FB_IMG_1465820665871

FB_IMG_1465820668132

FB_IMG_1465820675502

⬆ 另外的這種套票 $400元謹謹覺得很超值

畢竟外面的展覽票價不一定都可以這麼經濟實惠，再說又是這樣有名的作家

圖片截取自台北當代藝術館臉書

詳細網址 ⬇

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10154160673763408&id=185342243407

1 (13)

⬆ 購票結束，超過A4大小的包包需要被寄放

1 (42)

⬆ 其實每個展覽好像也都會有活動，除了這個以外也有小朋友的塗鴉比賽，還有蜷川實花的攝影比賽

1 (20)

⬆ 第一站是105走廊，其實作品的一旁也都有 QR CODE 可以掃描，有語音解說喔!!

1 (19)

⬆ 105走廊中，謹謹最喜歡草莓的那幅作品了 🍓🍓🍓

1 (23)

1 (22)

1 (24)

1 (26)

1 (25)

1 (27)

1 (21)

⬆ 「花系列」，雖以燦爛繽紛的色彩呈現，使用虛擬交錯手法美化自然與生命的斑斕，同時接露黑暗與死亡的存在。

1 (28)

1 (33)

⬆ 位於一樓走廊的「艷菊系列」，此精神與「生命當放、青春不可留白」相呼應。

1 (70)

⬆ 二樓走廊也有類似於一樓走廊的作品呈現「黑暗系列」，結合了五扇木窗，呈現出生活拾景，反映人間的情色慾望

1 (29)

1 (30)

1 (32)

1 (31)

⬆ 「液態夢幻系列」，人類為了觀賞和樂趣，追求美麗奇特的金魚，不斷的配種改造，導致金魚生命的異常發展，金魚依然存在人類所設定的美感與生命框架，悠游在無隱私的櫥窗中，蜷川實花作品對這種已久的效應呈現不同及不批判的冷靜觀點，因為人類本身就存在這種矛盾的框架之中。

蜷川實花希望提醒觀眾，欣賞作品中這些被操控的金魚所呈現的身體美感和生命狀態，不要忘了反照自身最原本、最真切的自然面貌，可以延伸為對價值觀念、人文現象的探索。

1 (34)

1 (36)

1 (37)

1 (35)

⬆ 「液態夢幻系列」，以特寫鏡頭以及高解析度呈現於2011年3月11日「東日本大地震」發生後，在那一星期所拍攝的作品，日本人最愛看櫻花了，可是發生大地震，大家都沒有心情賞櫻了，蜷川實花表示：怎樣都忘不了櫻花綻放盛開的樣子，拼命的拍攝，並以此為生命的起點重新開始，重新開啟新生活認真的活著。

1 (38)

1 (39)

1 (57)

1 (40)

1 (45)

1 (41)

1 (2)

1 (51)

1 (59)

1 (61)

1 (69)

⬆ 「人像系列」，想不到蜷川實花有幫一些藝人拍攝作品，有的作品滿意外的，蜷川表示：其實它只是準備類劇場的舞台，加上一點點妄想，通過這個馳騁著想像的妄想劇場，誘發出拍攝對象原生素質的釋放，既不諂媚拍攝對象，同時又能將其妹力徹底展現。

其實這個展間旁還有一間展間是陳列「男性肖像系列」作品的，不過禁止攝影拍攝，這系列作品有別於蜷川的作品風格，此系列則選攝在日常性的區域，蜷川則使用女性觀點來拍攝男性，開拓了日本攝影界罕見的主題。

1 (67)

⬆ 「自拍像系列」，謹謹起初是被蜷川手上的光療吸引住，而且在展間裡聽到小屁孩說著：他的自拍照都比她照得好看，哈!!謹謹OS：金ㄟ嗎?反到讓我更注意了這個展間

謹謹印象中，還有蜷川的露點照，看藝術呢?還是要有內涵啦!!這一定是有她其中的含意啦!!

蜷川在2007年開始投入團隊導向電影，在執導電影之中，不斷湧起尋找自我的慾望，此系列原本是無意對外發表的，單純是為自己而拍攝的，所以沒有任何的偽裝或武裝，只有赤裸、本我、真純的蜷川。

1 (43)

⬆ 「種一棵樹系列」，展間牆面、地面街以黑色為主調，呼應蜷川所想呈現的櫻之輕柔與沉重之情。

1 (46)

1 (47)

1 (65)

⬆ 其實這三個是謹謹印象比較沒那麼深的作品，下次又要更認真紀錄才行，不然總是忘東忘西的 😱😱😱

1 (56)

1 (49)

⬆ 「黑暗系列」，蜷川敘述著：閃要炫目的光線，黑暗靜靜地從中滲流而出，每當捕捉到那樣的黑暗，我心中總是一陣空虛的恍惚，若仔細凝望，有一種令人喘不過氣的窒息感，畫面中數以萬計的生與死映入眼簾──萬物的屍體成為人類的餐中食、花朵凋謝前總是奮力綻放、寵物受人蒃養卻身處於籠中供人賞玩...，生命的姿態是如此地無情而耀眼。然而，新生命仍然前仆後繼地誕生，同時，也一天一天地邁向死亡...，這日復一日令人無感的日子，我仍然得奮力地活下去。

1 (63)